演奏會(huì)全場(chǎng)坐無(wú)虛席

師古人不如師造化：李云迪的肖邦

    說(shuō)到這兩年之所以選擇肖邦作為主攻方向，除了因?yàn)楹托ぐ畹臏Y源 (2000年18歲的時(shí)候取得空缺了15年的肖邦國(guó)際鋼琴大賽的金獎(jiǎng)，2015年又作為最年輕的評(píng)委出現(xiàn)在大賽中)， 肖邦作品本身對(duì)他的吸引力才是主因。雖然這些年一直在演奏肖邦的作品，但是隨著時(shí)間的流逝，即使是對(duì)同一個(gè)作品他的感受都是不一樣的。寫(xiě)到這里，我突然想到有一位中國(guó)的藝術(shù)家曾經(jīng)說(shuō)過(guò)“做藝術(shù)，師古人不如師造化”，意思就是說(shuō)雖然前人的經(jīng)驗(yàn)和智慧很可貴，但是一味模仿古人不如加入自己的元素，讓作品有自己的標(biāo)簽。而云迪現(xiàn)在做的事情就是在“師造化”，他會(huì)首先仔細(xì)揣摩肖邦作曲的初衷和彈琴時(shí)的心境，但是之后必須加入自己的領(lǐng)悟和感受，不是模仿，而是用自己的理解進(jìn)行”再創(chuàng)作“，與大師”隔空對(duì)話”，那不是肖邦的“肖邦”，那是李云迪的“肖邦”。

    再講起這次2016年”肖邦傳奇”的巡演以及2016年2月《肖邦：敘事曲》古典大碟面市，云迪坦承這兩年的重點(diǎn)都是花在鉆研肖邦的作品上。比起多樣性，他更趨向于專(zhuān)一性，即在某一個(gè)時(shí)間段集中精力把某一個(gè)大師的作品鉆研透，演繹出具有自己特色的大師作品。前兩年是貝多芬，這兩年是肖邦。這樣一來(lái)，既做到不缺長(zhǎng)期以往作品的多樣性，也能保證在某一時(shí)間段集中火力演繹特定作品而帶出來(lái)的高質(zhì)量，這也算是“術(shù)業(yè)有專(zhuān)攻”的一個(gè)很好詮釋了。

    以這次演奏的《二十四首前奏曲》為例，這是肖邦空前絕后的作品。整個(gè)《二十四首前奏曲》雖然是二十四個(gè)小“分解“，實(shí)際上是個(gè)萬(wàn)花筒，在這個(gè)萬(wàn)花筒里可以看到貫穿整個(gè)生命的一切神秘的東西。還有這部作品是大調(diào)和小調(diào)間隔而來(lái)的，好象有兩條線，一條黑線，一條白線；所有的大調(diào)都是快樂(lè)的，所有的小調(diào)是悲哀的，可是所有的快樂(lè)里頭又有層次不同的快樂(lè)，所有的悲哀里頭又有層次不同的悲哀。光就感情把握上來(lái)講，這首曲子的難度就相當(dāng)高。云迪在練習(xí)這首曲子的時(shí)候，是具體到每一個(gè)音符，都會(huì)去研究自己感情的走向。跟李叔閑聊時(shí)，他還提到:“云迪有一次告訴我，他現(xiàn)在練琴會(huì)區(qū)分每一個(gè)鍵的縱橫走向。因?yàn)榧词褂猛瑯拥牧Χ�，縱橫角度不一樣，出來(lái)的曲子感情都會(huì)不一樣，但具體形容怎么個(gè)走向法也沒(méi)個(gè)定論，這些東西只有他自己能夠理解了�！蔽耶�(dāng)時(shí)還開(kāi)玩笑：這就是金庸筆下“打通任督二脈”的鋼琴演繹版嗎？玩笑之余，我深有同感：我彈古箏，有時(shí)候?yàn)榱税盐蘸靡粋�(gè)音的力度和感情，連指甲切入弦的角度都要細(xì)細(xì)琢磨，但是你要讓我講是怎么個(gè)切入法我還真講不出來(lái)，實(shí)際彈出來(lái)的時(shí)候又不能拿著尺子量，練多了就是靠感覺(jué)和肌肉記憶了。

    這樣具體到某個(gè)音的練習(xí)會(huì)耗費(fèi)更多的時(shí)間和心力，所以專(zhuān)注在一個(gè)音樂(lè)家的作品上反復(fù)演繹，直到找到最滿意的演奏方法，是現(xiàn)階段李云迪對(duì)自己在鋼琴表演上最大的訴求。

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